Ce régressif plasticien italien utilise un matériau composite qui dégomme, à savoir la pâte à mâcher.  Qui a dit que les artistes ne voyaient pas la vie en rose ? 

Maurizio Savini utilise, depuis 1999, le chewing-gum comme de la pâte à modeler, mais désolée Monsieur M. mais sa marque préférée est Big babol.  Doué et reconnu, il expose dans le monde entier.

Son message, qu'il dit, universel se traduit par des oeuvres accessibles et populaires qu'on pourrait placer quelque part entre la food-art et le pop-art : "Dans la société contemporaine, cette non-nourriture nourrit un mode de pensée selon lequel toute chose devient jetable. Le travail en soi, cette "préparation", est bien entendu une expérience. Cependant il porte la conscience de sa propre fin, de son essence passagère et temporaire, soulignées par la nature intrinsèquement éphémère du matériau, le chewing-gum."

Cette activité manuelle, a priori hautement philosophique, serait-elle le futur moyen de refouler le regard bovin de nos chères têtes blondes qu'elle nous offrent lorsqu'elles s'ennuient loin de leurs écrans ? 

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Gamine, j'ai toujours aimé être en voiture le soleil couché pour regarder les lumières artificielles, déjà fascinée par la magie de la nuit j'étais.

Voici une captation, en technique time-lapse (image accélérée) avec un Canon 5D MK II et 7D par l’américain Colin Rich, de la nuit électrique de la ville de Los Angele sur une bande son du groupe Cinematic Orchestra, à découvrir de préférence en plein écran.

Il aura fallu à l'américain Colin Rich pas moins de six mois pour immortaliser L.A. Lights sous son habit de lumière nocturne, avec toutes les difficultés de prises de vue en ville la nuit, la technique, les sans-domiciles fixes, la police ou la sécurité des bâtiments, tous intrigués, peu farouches voire collants, et une connaissance acquise des droits du photographe ou du vidéaste.

Cette magnifique vidéo est dédicacée à la grand-mère de l'auteur qui est décédée d'un cancer.

Il a fait d'autres vidéos aussi intéressantes les unes que les autres et nous prouve ainsi qu'avec de la technologie grand public, un peu d'imagination et beaucoup de patience, on est capable de produire des images magnifiques ; alors à vos appareils photos !

Bohringer a raison, c'est sacrément beau une ville la nuit...

Rassurez-vous, ça n'est pas une photo qui explose !

C'est tout simplement une photographie qui est polluée par un importun (photobomber) volontaire ou non, qu'elle soit de famille, de mariage ou de scène de rue.  Certaines sont amusantes, d'autres gâchent réellement le moment immortalisé car unique et non rééditable par des oreilles de lapin, des grimaces, des "accidents" en arrière-plan et autres situations inopinées.

Le photobombing est donc l'art de gâcher une photo, vous trouverez sur le net moult sites qui sont consacrés à ce jeu, comme quoi une photo n'est jamais ratée !

Une fois la déception du résultat du cliché passée, je suis certaine que vous possédez certainement des mises en scènes non prévues et plutôt cocasses.  À vos albums !

Contrairement à ce que l'on pourrait croire, car il a été l'un des fondateurs du courant réaliste américain après avoir l'un des premiers français à exposer et à s'exporter aux États-Unis, Caillebotte est un bourgeois bien de chez nous ! 

Il était peintre, collectionneur, mécène et organisateur d'expositions notamment impressionnistes, il était aussi ingénieur de profession, passionné de yachting, régatier et architecte naval ; encore un artiste touche à tout comme je les aime.

Il a été méconnu chez nous jusque dans les années 1970, ce qui est dommage.

Le sujet de ce tableau n'a pas été apprécié en son temps, l'extrême quotidien ou le prolétariat urbain choque par son réalisme cru, considéré comme vulgaire, même Zola le décrit : "Caillebotte a exposé Les Raboteurs de parquet et Un jeune homme à sa fenêtre, d'un relief étonnant. Seulement c'est une peinture tout à fait anti-artistique, une peinture claire comme le verre, bourgeoise, à force d'exactitude. La photographie de la réalité, lorsqu'elle n'est pas rehaussée par l'empreinte originale du talent artistique, est une chose pitoyable".

Pour la petite histoire, cette scène s'est passée chez lui, il, en fait, en a fait un instantané tel un chroniqueur de l'existence moderne, comme il se définissait.  Et comme il n'avait pas besoin de l'argent de ses toiles pour vivre, il avait cette liberté de peintre ce qui lui plaisait.

Bien lui en a pris, aujourd'hui ce tableau est son plus connu et reconnu !

Écrit le 7/0//2009

Un escalier qui monte, ou qui descend, à l'infini, voilà une illusion d'optique parfaitement maîtrisée en deux dimensions, avec trois virages à angles droits, exécuté à six mains.

En effet, ces marches perpétuelles, quelque soit le sens de rotation choisi, ont été conçues en 1958 par le généticien britannique Lionel Penrose, qui s'est lui-même basé sur le triangle de Penrose de son fils, le mathématicien Roger Penrose.  Cette création fut reprise en 1960 par le génialissime dessinateur  M. C. Escher dans une de ses œuvres Montée et Descente dans laquelle l’escalier du dessus est intégré au toit d’un monastère dont les moines font pénitence en le gravissant et en le descendant sans fin.

C’est d’ailleurs après avoir découvert le travail d’Escher que Roger Penrose s'est lancé dans la création de ses objets impossibles, notamment cet escalier avec son père.  Jolie spirale d'execution à six mains, ne trouvez-vous pas ?  

Clémenceau disait Le meilleur moment en amour, c'est quand on monte l'escalier (je ne donnerais pas la chute, grande romantique que je suis), et je suppose que gravir les marches d'un tel perron doit divinement exacerber l'attente du premier baiser. 

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On trouve selon son âge !